Il ricamo, simbolo di savoir-faire artigianale nella moda, conquista l’home decor e diventa protagonista di pareti tessili su misura, capaci di raccontare l’identità dei brand e ridefinire gli spazi.

Oltre il laboratorio c’è il dialogo e l’esperienza: il caso di Terna.

Il saper fare orafo incontra l'efficienza industriale per creare accessori e bijoux d'eccellenza.

Un viaggio sensoriale tra dinamismo atletico e artigianalità d'eccellenza per la stagione Primavera 2027.

New York, Londra, Milano, Parigi: con oggi si conclude il mese della moda, quattro settimane in cui i più importanti player del lusso dichiarano le loro intenzioni per i prossimi sei mesi, e la loro visione a medio e lungo termine.  Ma in che modo le sfilate possono essere uno strumento chiave per la filiera? Che significato ha questo fashion month per le aziende del Made in Italy? 

Ricami 3D, corolle in metallo smaltato e ceramica, jacquard e goffrature: il giardino di Dior è un capolavoro di artigianato.

Le lavorazioni al centro di Prada: l’importanza dell’artigianato in versione classica e moderna.

Quando uscirono, le prime calze di nylon crearono non poco scalpore: dell’intimo femminile così trasparente si era visto poche volte fino ad allora. All'epoca si cercava un’alternativa alla seta che fosse più elastica e resistente, e si trovò una fibra che rivoluzionò il mondo dell’abbigliamento e non solo.

Le abbiamo viste oversize sui grembiuli in denim di Miu Miu, all over sulle giacche scamosciate di Etro, ma anche a forma di stelle sulle derby di Noir Kei Ninomiya. Le borchie sono tra le ultime grandi tendenze, ma rappresentano anche un segno distintivo che alcuni brand hanno incorporato nel proprio DNA.

Da Gucci a Valentino, da Louis Vuitton a Michael Kors, le collezioni invernali stanno mostrando un chiaro ritorno all’uso del pelo, che incorporano nuovamente nei loro codici estetici dopo anni di look understated e di materiali pregiati ma con lavorazioni poco appariscenti. 

Il nodo di Bottega Veneta, il lucchetto di Schiaparelli, i gioielli di Prada e Dries Van Noten. C’è un dettaglio che nelle ultime stagioni definisce il lusso più contemporaneo: il bottone. Un accessorio che può essere tanto discreto quanto decisamente appariscente, capace in ogni caso di cambiare completamente la percezione di un capo.

Quando si pensa alla “scarpa del futuro”, la mente vola verso scene da film. Le Nike indossate da Marty McFly nel film Ritorno al futuro, con tecnologia autoallacciante, ha fatto sognare i bimbi degli anni Ottanta. 

La Primavera Estate 2026 ha visto in passerella molti abiti e accessori argentati o dorati, sia in versione liscia che stropicciata o a specchio, proposti anche per il giorno a contrasto con maglieria o con abbigliamento sportswear.  

Alta precisione, ripetibilità, effetti che spaziano dal see through al taglio dalla definizione millimetrica. Le collezioni estive hanno dato largo spazio alle traforature, che permettono di regalare leggerezza e profondità ai materiali, aprendoli a nuovi utilizzi e a nuove stagionalità.

Da tre generazioni accompagna l’evoluzione del mondo conciario: SVECO, realtà specializzata nella commercializzazione di prodotti chimici per la lavorazione delle pelli, è nata dalla visione della famiglia Canale.

Nel cuore della trasformazione green della concia, la sfida non è più solo ridurre l’impatto, ma riscrivere la formula stessa della pelle. 

Ci sono invenzioni il cui design è rimasto pressoché immutato nel corso degli anni, se non dei secoli. Oggetti in cui la sovrapposizione tra funzionalità, ergonomia e semplicità produttiva ha raggiunto una forma talmente compiuta da rendere difficile immaginare una reale rivoluzione.

Un mare di verde, tenue, delicato, associato a beige e rosa pastello. E tante pietre, ricamate ma anche infilate una dietro l’altra per ottenere delle frange o un cardigan. È la collezione Primavera Estate 2026 di Armani Privé, la prima sfilata couture dalla scomparsa del suo fondatore, Giorgio Armani, andata in scena ieri a Parigi sotto la direzione creativa della nipote Silvana, che è stata al suo fianco per 45 anni, e che ha scelto la giada come elemento simbolo di ispirazione.

Come si protegge un artigianato che rischia di scomparire? È da questa domanda che nasce la couture di Jonathan Anderson per Dior.

Anderson fa sempre discutere, e con questo ruolo da direttore creativo da Dior Homme lo fa ancora di più. La sua ultima sfilata maschile, la seconda per il brand, ha lasciato a bocca aperta dal primo all’ultimo look, tra parrucche giallo fosforescente, top in paillettes e mostrine militari in strass. 

L’introduzione dell’intelligenza artificiale nella moda sta producendo i cambiamenti più profondi nella filiera. Non emergono nuove figure creative, ma ruoli tecnici e ibridi che rendono operativi sistemi di automazione, previsione e controllo. 

La nuova collezione Balenciaga di Pierpaolo Piccioli che fonde couture e sportswear e lancia una inedita collaborazione con NBA è l’ultima di una serie di collezioni che legano moda e sport.

Il 2026 si apre per la moda maschile italiana in un contesto ancora complesso.